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Dédié aux artistes

Présentation

Vous ĂŞtes artiste, chanteuse, chanteur, instrumentiste choriste – vous souhaitez amĂ©liorer vos performances vocales scĂ©niques et trouver la « justesse Â» de votre voix, cet atelier est fait pour vous !
Comme tous les instrumentistes qui travaillent leurs instruments au quotidien et font « leurs gammes », le chanteur ou choriste est Ă©galement tenu au travail de sa voix dans une pratique saine et quotidienne. Quelles routines mettre en place et quelles prĂ©parations pour ĂŞtre assurĂ©ment d’être au bon endroit vocal, corporel et mental le jour J de la performance ?

Objectifs

DĂ©couvrir le corps-instrument du chanteur et son fonctionnement
Expérimenter le training corporel, les différentes respirations, la voix dans tous ses états !
Élaborer une boîte à outils structurée et adaptée à l’activité de chanteur.euse professionnel.le et atteindre des objectifs clairs
Planification et astuces pour organiser sa préparation à un concert, une tournée intense à l’international, un enregistrement studio, une interview
Comprendre l’importance et les bienfaits liés à une pratique quotidienne construite

Prérequis

Avoir un projet musical Ă  visĂ©e professionnelle. ĂŠtre motivĂ©.e pour dĂ©couvrir et expĂ©rimenter des nouvelles techniques et manières de travailler afin d’amĂ©liorer ses performances et compĂ©tences vocales. 
Vous ĂŞtes chanteur, chanteuse ou choriste, en voie de professionnalisation ou en assise professionnelle.

Lieu et coût

Sur Paris et en région Occitanie,
À partir de 100€ HT par heure. Le prix peut varier en fonction du lieu et des horaires.

Financement Afdas pour les artistes intermittent.e.s du spectacle.

Le calendrier sera fixé en concertation avec la formatrice après un bilan vocal et la rédaction des objectifs à atteindre.

Demander votre programme détaillé et un devis à artrhesus@gmail.com

Présentation

Dans cet atelier, le corps est le point commun et le principal atout des membres du groupe au service du collectif et de la musique, quelque soit l’instrument joué.
Comment s’ouvrir à de nouvelles pratiques pour se préparer à une échéance importante ? Comment la force du collectif dans cette préparation peut s’épanouir et sublimer les prestations qu’elles soient scéniques, en studio ou en interview ? Quelles routines mettre en place et quelles techniques pour s’assurer être tous au bon endroit corporel et mental le jour J du concert, de l’enregistrement ou face à la presse ?
Voilà les questions auxquelles vous saurez répondre après avoir expérimenté ce coaching.

Objectifs

Comprendre l’importance du corps-instrument [ce vaisseau merveilleux] dans sa pratique artistique professionnelle, quelque soit l’instrument joué
Construire sa pratique quotidienne pour développer ses bienfaits dans le temps
ExpĂ©rimenter en groupe le training corporel, les respirations et la voix 
Parler de son expérience face aux situations de trac et comment agir ?
Élaborer une boîte à outils structurée et adaptée à l’activité artistique professionnelle
Planification et astuces pour s’organiser

Prérequis

Être les artistes membres d’un même groupe et avoir un projet musical à visée professionnelle. Être motivé.e.s pour découvrir et expérimenter des nouvelles techniques et manières de travailler en pédagogie de groupe.
Artistes en voie de professionnalisation et/ou en assise professionnelle qui souhaitent développer l’approche du corps-instrument au service du projet collectif musical.

Lieu et coût

Sur Paris et en région Occitanie,
À partir de 100€ HT par heure pour 2 personnes. Le prix peut varier en fonction du lieu, du nombre de personnes et des horaires.

Financement Afdas pour les artistes intermittent.e.s du spectacle.

Le calendrier sera fixé en concertation avec la formatrice après le bilan de groupe et la rédaction des objectifs à atteindre.

Demander votre programme détaillé et un devis à artrhesus@gmail.com

Dans son mĂ©moire Ă  l’UniversitĂ© de Toulouse, elle choisit de dĂ©velopper le thème du Professeur(e) de chant classique qui accueille dans sa classe un Ă©lève chanteur des MA (Musiques Actuelles). 

Dans cette recherche, elle explore les codes, expĂ©rimente les effets, rĂ©pertorie les points communs et les points divergents entre ces diffĂ©rentes esthĂ©tiques et leurs mĹ“urs. Elle interroge les diverses pratiques vocales et dĂ©veloppe une technique permettant leurs accès. 

Le point de dĂ©part de son travail est le corps-instrument de l’artiste. 

Elle met en place une boîte à outils complète afin d’aider les chanteur.se.s, bien au-delà de l’esthétique choisie, à préparer le corps, le mental, la voix et à atteindre les objectifs visés.

Vanessa souhaite accompagner l’artiste dans la découverte de sa propre voix originale et l’installation des bonnes pratiques et routines de tous les jours au service de la maîtrise vocale.

Vanessa dĂ©sire transmettre les clĂ©s, de plus de 25 ans de recherches, qu’elle a elle-mĂŞme Ă©prouvĂ©es dans son travail artistique pour guider l’artiste dans la rĂ©alisation de ses projets. 

La pédagogie qui l’anime pourrait se résumer à : Comment ouvrir le champ des possibles d’une technique vocale saine et solide grâce à une hygiène de vie équilibrée entre bonne santé physique et mentale à partir du corps-instrument ?

Pour en savoir plus