[CONCERT]

Le saxophoniste Alex Augé s’est fait remarquer avec ses Solipsies où les effets des multiples plages sonores travaillées en direct et les superpositions de sons et de rythmes faisaient de sa performance un grand moment de musique d’aujourd’hui.

Franck Garcia et ses claviers envoûtaient le public en compagnie de Stéphanie Fontanarosa lors d’un voyage magnétique consacré à des oeuvres de Ligeti, Adams, Wyatt.

Réunis par le festival pour cette création, les deux artistes ont croisé leurs sensibilités et leurs univers, fusionnant les langages et les écritures.

Entourés de la chanteuse lyrique Vanessa Hidden, du batteur Robinson Rouquet et de la pianiste Stéphanie Fontanarosa, ils nous invitent à un concert habillé  de lumières et d’images vidéo.

Photographies © Vivien Raynal

[PERFORMANCE EN MUSÉE]

Pour cette première édition, cinq artistes sont réunis autour des thèmes du mouvement, de la musique, de la transversalité sur les mots de l’autrice Carole Fives. Ses textes miniatures sont le point de départ de la création.

Les arts représentés sont : la musique à travers la voix et la guitare, la danse, le théâtre et l’art visuel.

Dialogue #5 a pour vocation la création, le dialogue entre les arts et la composition spontanée en temps réel, sur les mots de l’auteure toujours sous-jacents et dans des lieux choisis.

Le processus de création et ses différentes étapes sont à l’honneur et sont observés dans Dialogue #5.

Cette création est soutenue par le Grand Narbonne, le Conservatoire à Rayonnement Département, l’École d’Arts Plastiques, le Salon du Livre et la Maison des Arts de Bages.

Équipe artistique de la première édition

De gauche à droite : Thomas Abecassis, Estelle Torras, Guillaume Vellard, Andrée Benchetrit, Vanessa Hidden

Photographies © Basile Crespin

[PERFORMANCE EN MUSÉE]

Mêlant musique, théâtre et arts plastiques, le Tableau Sonore a pour vocation d’être réalisé dans un lieu particulier : muséal, patrimonial, hall, plein air, etc. Il s’agit d’une performance participative qui traite un concert comme une œuvre plastique.

Dans cet espace muséal, les musiciens sont présentés immobiles et silencieux, attendant qu’un visiteur les active grâce à un buzzer relié à une télécommande.

Programme musical : Folk Songs de Luciano Berio, pour chant solo et petit ensemble instrumental

[CONCERT]

Cascades, c’est la rencontre des flots musicaux où trois artistes mêlent leurs univers artistiques sur les textes et la musique de Vanessa Hidden.

Leurs influences : chanson, musique improvisée jazz, percussions afro latines, envolées lyriques et teintes électro.

Cascades est une Sélection : Un été/100 Spectacles pour l’Aude avec le soutien du Département de l’Aude en collaboration avec Arts Vivants 11 – agence départementale du spectacle.

« Claude Debussy, Erik Satie, Michel Legrand se sont penchés sur le berceau de Cascades. Les textes en français finement ciselés nous entrainent d’un univers onirique, Vocalise, Clair de lune au jazz fusion laissant libre cours aux qualités d’improvisation des musiciens ».

Armelle Cozic

« Du sable dans le vent… la voix de l’ensorceleuse Vanessa Hidden, convoque nos coeurs, chavire nos états d’âme… Flotte dans ses Cascades le rythme de sa poésie entre le souffle d’une nuit de novembre et l’ode aux femmes Sister… Elle chante J’arrive et on s’impatiente d’ouvrir cette porte pour l’écouter. Courez-y ! ».

Patricia Padovani

Équipe de CASCADES

Artistes en tournée 2026 :

Vanessa Hidden, voix, Adlane Aliouche, claviers/machines, Nazim Aliouche, percussions/guitare

Retrouver sur les réseaux le concert au Crest Jazz en village.

Artistes au disque :

Vanessa Hidden, voix, Rémi Ploton, claviers/machines, Nazim Aliouche, percussions/guitare

Enregistrement et mix Guilhem Verger, Studio 4 vents Narbonne

Mastering Cochise Genet, Cochise Studio Nashville

Stylisme Jef Castaing – Fanchette et Papillon

Graphisme et photo cover Laure Bagnol

Découvrez toute la musique et les vidéos de Cascades en trio

Photographies © Laure Bagnol

[GRANDE FORME · ART CÉLESTE]

ADN est un opéra électro monumental imaginé par la Compagnie Transe Express pour l’espace public. Au cœur d’une structure aérienne de 44 mètres, voix, musique électronique, percussions live, polyphonies, danse et acrobatie composent une création de grande dimension portée par la force du collectif.

Vanessa Hidden co-signe avec Yvan Talbot la composition et l’écriture musicale de l’œuvre. Écrite à quatre mains, la musique fusionne opéra, électronique, percussions live, polyphonies et traditions vocales du monde, dans la rencontre de deux esthétiques musicales différentes.

Également interprète vocale au sein de la création, Vanessa Hidden inscrit avec ADN son travail de composition dans une production monumentale destinée à l’espace public et à de très larges publics.

Grand format aérien · 50 min · création 2025
Structure : 44 mètres
Compagnie Transe Express

Découvrir A.D.N. →

Aux prémices d’ADN

Avant sa création en 2025, ADN s’est développé à travers plusieurs étapes de création, dont témoignent les documents présentés ci-dessous.

La musique, écrite par Vanessa Hidden et Yvan Talbot, fusionne opéra, musique électronique, percussions live, polyphonies et traditions vocales du monde. La rencontre de leurs deux esthétiques très différentes donne naissance à l’identité musicale singulière de cet opéra électro suspendu.

ADN mêle cirque aérien, danse verticale et musique live dans un récit intemporel inspiré des mythes fondateurs, au cœur d’une création monumentale conçue pour l’espace public.

Les vidéos ci-dessous documentent deux étapes de création : 2023 et mars 2024.

Photographies © Johan Desma © Vincent Muteau

[CRÉATION VOCALE IN SITU]

Que se passe-t-il lorsqu’une voix rencontre une œuvre d’art ?

Cette question guide le travail de Vanessa Hidden depuis plusieurs années.

Au fil de créations réalisées dans des lieux d’exposition, la compositrice prend le temps de regarder les œuvres, de se documenter sur les artistes, leurs parcours, leurs écrits ou les témoignages qu’ils ont laissés. Elle s’immerge aussi dans l’acoustique des espaces et laisse peu à peu ces éléments influer sur ce qui surgit dans l’improvisation in situ, puis dans la structuration de la composition.

Cette expérience a progressivement ouvert une autre manière d’envisager la rencontre avec une œuvre : le regard n’est pas seul en jeu. L’écoute peut, elle aussi, trouver sa place et faire naître une création vocale intimement liée au lieu qui l’accueille.

Peut-on faire vibrer l’art ? est le nom donné à cette recherche.

La voix seule, a cappella, cherche au contact des œuvres et de l’acoustique du lieu. Des matières vocales apparaissent, certaines disparaissent, d’autres persistent. C’est à partir de cette expérience que la composition se construit.

De ce processus naissent des créations vocales originales, des performances, des enregistrements ou des parcours sonores. Chaque réalisation reste liée au contexte dans lequel elle a été créée.

Le projet ne cherche ni à expliquer les œuvres ni à les illustrer. Il explore ce qui peut naître du dialogue entre une voix, une œuvre et l’espace singulier qui les réunit.

Le texte qui suit retrace les différentes étapes de cette recherche, depuis les premières Résonances jusqu’aux créations développées aujourd’hui au sein de lieux d’art contemporain.

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Les étapes de la recherche

Vanessa Hidden nomme Résonances les compositions vocales créées in situ. D’une étape à l’autre, elles retracent l’évolution de cette recherche, nourrie par les œuvres, l’acoustique des lieux et l’improvisation.

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Résonance — La Capelleta de Céret

Les premiers dialogues

Les premières Résonances naissent au sein d’une exposition collective présentée à la Capelleta de Céret, aux côtés des artistes Claude Espada, Henry Lacotte (Hachel) et Jean-Jacques Grand.

Sculptures, peintures, calligraphies et création vocale cohabitent dans un même espace. Vanessa Hidden y expérimente une autre manière de chanter au contact des œuvres : non plus seulement interpréter une musique devant elles, mais improviser à partir de leur présence et de l’espace qu’elles partagent avec la voix.

Cette première expérience ouvre la recherche qui donnera naissance aux Résonances suivantes.

Résonance en images – La Capelleta de Céret

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Résonance — The Open Door (2024)

Le L.A.C. comme premier terrain d’expérimentation

À la suite des premières Résonances développées à la Capelleta de Céret, Vanessa Hidden souhaite poursuivre cette recherche au sein d’un lieu d’art contemporain.

Elle propose au L.A.C. – Lieu d’Art Contemporain de Sigean une première phase de travail in situ.

Pendant l’exposition The Open Door, d’Aude Hérail Jäger et Tisna Westerhof, elle prend le temps de découvrir les œuvres et l’espace, puis improvise vocalement dans les salles. La voix seule, a cappella, cherche au contact de l’acoustique du lieu et de la présence des œuvres.

De cette immersion naît une première création autour de l’installation Je dois dormir, d’Aude Hérail Jäger.

Cette expérience précise la démarche : une œuvre peut devenir le point de départ d’une création vocale originale, élaborée dans le lieu même où elle est présentée.

Elle ouvre aussi une collaboration durable avec le L.A.C., poursuivie en 2026 avec Que du papier IV, puis avec la commande de création autour des œuvres de Roger Bissière et Jean Messagier.

The Open Door, au L.A.C. – Lieu d’Art Contemporain de Sigean (Occitanie). « Je dois dormir » — Aude Hérail Jäger. Avec l’aimable autorisation du © L.A.C. et de © Aude Hérail Jäger.

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Résonances — Que du papier IV 

Poursuivre la recherche au L.A.C.

Printemps 2026

Au printemps 2026, Vanessa Hidden propose au L.A.C. de poursuivre le travail engagé lors de The Open Door. Elle y revient à l’occasion de l’exposition Que du papier IV, notamment au contact de la série photographique A.P.N.E.A. de Sylvie Romieu.

À cette période, son intérêt pour l’écopoétique nourrit sa réflexion artistique et influence sa manière d’aborder les œuvres, l’espace et l’improvisation in situ.

De ce travail naissent trois nouvelles Résonances, compositions pour voix seule a cappella, écrites et chantées en français.

Ici, la composition se nourrit autant des œuvres et du lieu que des préoccupations artistiques qui traversent alors son travail.

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Peut-on faire vibrer l’art ? — Roger Bissière & Jean Messagier

Été 2026

À l’été 2026, le L.A.C. – Lieu d’Art Contemporain de Sigean confie à Vanessa Hidden une commande de création autour des œuvres de Roger Bissière et Jean Messagier.

Cette nouvelle étape prolonge les recherches menées depuis les premières Résonances et donne naissance à six nouvelles compositions pour voix seule a cappella, créées spécifiquement pour l’exposition.

Les Résonances sont interprétées en direct dans les espaces du L.A.C., au plus près des œuvres et dans l’acoustique réverbérante du lieu.

En parallèle, un parcours sonore propose au visiteur une autre manière d’entrer dans le projet et de parcourir l’exposition à son propre rythme.

Peut-on faire vibrer l’art ? se construit ainsi de lieu en lieu : chaque nouvel espace ouvre une nouvelle recherche et donne naissance à de nouvelles Résonances, pensées à partir des œuvres et du lieu qui les accueille.

→ Découvrir le parcours sonore Peut-on faire vibrer l’art ? — L.A.C. Été 2026 Roger Bissière & Jean Messagier

Avec l’aimable autorisation du © L.A.C. et des familles Bissière et Messagier

Photographies du L.A.C. © David Huguenin