[CONCERT]

Le saxophoniste Alex Augé s’est fait remarquer avec ses Solipsies où les effets des multiples plages sonores travaillées en direct et les superpositions de sons et de rythmes faisaient de sa performance un grand moment de musique d’aujourd’hui.

Franck Garcia et ses claviers envoûtaient le public en compagnie de Stéphanie Fontanarosa lors d’un voyage magnétique consacré à des oeuvres de Ligeti, Adams, Wyatt.

Réunis par le festival pour cette création, les deux artistes ont croisé leurs sensibilités et leurs univers, fusionnant les langages et les écritures.

Entourés de la chanteuse lyrique Vanessa Hidden, du batteur Robinson Rouquet et de la pianiste Stéphanie Fontanarosa, ils nous invitent à un concert habillé  de lumières et d’images vidéo.

[PERFORMANCE EN MUSÉE]

Pour cette première édition, cinq artistes sont réunis autour des thèmes du mouvement, de la musique, de la transversalité sur les mots de l’autrice Carole Fives. Ses textes miniatures sont le point de départ de la création.

Les arts représentés sont : la musique à travers la voix et la guitare, la danse, le théâtre et l’art visuel.

Dialogue #5 a pour vocation la création, le dialogue entre les arts et la composition spontanée en temps réel, sur les mots de l’auteure toujours sous-jacents et dans des lieux choisis.

Le processus de création et ses différentes étapes sont à l’honneur et sont observés dans Dialogue #5.

Cette création est soutenue par le Grand Narbonne, le Conservatoire à Rayonnement Département, l’École d’Arts Plastiques, le Salon du Livre et la Maison des Arts de Bages.

Équipe artistique de la première édition

De gauche à droite : Thomas Abecassis, Estelle Torras, Guillaume Vellard, Andrée Benchetrit, Vanessa Hidden

[PERFORMANCE EN MUSÉE]

Mêlant musique, théâtre et arts plastiques, le Tableau Sonore a pour vocation d’être réalisé dans un lieu particulier : muséal, patrimonial, hall, plein air, etc. Il s’agit d’une performance participative qui traite un concert comme une œuvre plastique.

Dans cet espace muséal, les musiciens sont présentés immobiles et silencieux, attendant qu’un visiteur les active grâce à un buzzer relié à une télécommande.

Programme musical : Folk Songs de Luciano Berio, pour chant solo et petit ensemble instrumental

[CONCERT]

Cascades, c’est la rencontre des flots musicaux où trois artistes mêlent leurs univers artistiques sur les textes et la musique de Vanessa Hidden.

Leurs influences : chanson, musique improvisée jazz, percussions afro latines, envolées lyriques et teintes électro.

Cascades est une Sélection : Un été/100 Spectacles pour l’Aude avec le soutien du Département de l’Aude en collaboration avec Arts Vivants 11 – agence départementale du spectacle.

« Claude Debussy, Erik Satie, Michel Legrand se sont penchés sur le berceau de Cascades. Les textes en français finement ciselés nous entrainent d’un univers onirique, Vocalise, Clair de lune au jazz fusion laissant libre cours aux qualités d’improvisation des musiciens ».

Armelle Cozic

« Du sable dans le vent… la voix de l’ensorceleuse Vanessa Hidden, convoque nos coeurs, chavire nos états d’âme… Flotte dans ses Cascades le rythme de sa poésie entre le souffle d’une nuit de novembre et l’ode aux femmes Sister… Elle chante J’arrive et on s’impatiente d’ouvrir cette porte pour l’écouter. Courez-y ! ».

Patricia Padovani

Équipe de CASCADES

Artistes en tournée 2026 :

Vanessa Hidden, voix, Adlane Aliouche, claviers/machines, Nazim Aliouche, percussions/guitare

Retrouver sur les réseaux le concert au Crest Jazz Festival !

Artistes au disque :

Vanessa Hidden, voix, Rémi Ploton, claviers/machines, Nazim Aliouche, percussions/guitare

Enregistrement et mix Guilhem Verger, Studio 4 vents Narbonne

Mastering Cochise Genet, Cochise Studio Nashville

Stylisme Jef Castaing – Fanchette et Papillon

Graphisme et photo cover Laure Bagnol

Traduction langues des signes sur la chanson Pigeon Bertille Charlot

Réalisation Vidéos Live et clip Hachel, Stéphane Ly-Cuong et Sunside Jazz Club Paris

Découvrez toute la musique et les vidéos de Cascades en trio

[PARCOURS SONORE EN MUSÉE]

Que se passe-t-il lorsqu’une voix rencontre une œuvre d’art ?

Cette question guide le travail de Vanessa Hidden depuis plusieurs années.

Au fil de créations réalisées dans des lieux d’exposition, la compositrice observe que chaque espace possède une acoustique, une mémoire et une présence qui influencent profondément l’acte de création. La voix ne se contente pas d’occuper le lieu : elle l’écoute, le traverse et, en retour, s’en laisse transformer.

Peu à peu, une évidence s’impose : une œuvre ne s’adresse pas uniquement au regard. Elle peut également être écoutée, traversée et prolongée par une création vocale née de la rencontre avec le lieu qui l’accueille.

Peut-on faire vibrer l’art ? est le nom donné à cette recherche.

Chaque Résonance débute par un temps d’immersion au sein d’un musée, d’un centre d’art ou d’un lieu patrimonial. Les œuvres, l’architecture, la lumière et l’acoustique deviennent les partenaires d’un processus de création fondé sur l’écoute, l’improvisation et la composition.

De cette rencontre naissent des œuvres vocales originales, des performances, des enregistrements phonographiques ou des parcours sonores. Chaque réalisation est unique, car elle est intimement liée au lieu qui l’a vue naître.

Cette recherche ne cherche pas à expliquer les œuvres ni à les illustrer. Elle propose une autre manière de les rencontrer, en faisant de la voix un espace de dialogue entre les arts, les lieux et celles et ceux qui les habitent.

Le texte qui suit retrace les différentes étapes de cette démarche : des premières Résonances, qui en ont posé les fondations, jusqu’aux créations les plus récentes développées dans les musées et centres d’art contemporain.

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Explorer les différentes étapes du projet

Vanessa Hidden nomme chacune de ces créations une Résonance. Chaque Résonance constitue une étape de cette recherche artistique. Ensemble, elles retracent l’évolution d’une même intuition : faire de la voix un espace de dialogue entre les arts, nourri par l’acoustique du lieu et par la rencontre avec les œuvres et les visiteurs.

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Résonance — La Capelleta de Céret

Les premiers dialogues

Les premières Résonances naissent au sein d’une exposition collective présentée à la Capelleta de Céret.

Sculptures sur bois, peintures, calligraphies, poésie et création vocale cohabitent dans un même espace. La voix n’est pas seulement donnée devant des œuvres : elle devient une réponse artistique à leur présence.

Cette expérience pose les fondements d’une recherche qui se développera progressivement au fil des années.

Résonance en images – La Capelleta de Céret

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Résonance — The Open Door (2024)

Le musée comme premier terrain d’expérimentation

À la suite des premières Résonances développées à la Capelleta de Céret, Vanessa Hidden souhaite poursuivre cette recherche au sein d’un musée d’art contemporain.

Convaincue que la création vocale peut naître d’un dialogue direct avec les œuvres et les espaces qui les accueillent, elle propose au L.A.C. d’accueillir une première phase de cette recherche in situ.

Durant l’exposition The Open Door, elle s’immerge dans les salles d’exposition, observe les œuvres, écoute les résonances du lieu et improvise vocalement au contact de leur présence. L’objectif n’est ni d’interpréter les œuvres, ni de les illustrer, mais d’expérimenter ce qui peut naître de cette rencontre entre une voix, une architecture et une œuvre plastique.

De cette immersion naît une première création autour de l’installation « Je dois dormir » d’Aude Hérail Jäger. Cette Résonance constitue un moment fondateur : elle confirme que chaque œuvre peut devenir le point de départ d’une création vocale originale, élaborée dans le temps même de la rencontre.

Cette première expérience menée au L.A.C. ouvre un dialogue durable avec l’institution. Elle sera suivie, au printemps 2026, d’une nouvelle phase d’expérimentation autour des œuvres de l’exposition Que du papier IV, avant de conduire, quelques mois plus tard, à une commande de création consacrée à Roger Bissière et Jean Messagier dans le cadre du projet Peut-on faire vibrer l’art ?

The Open Door, au L.A.C. – Lieu d’Art Contemporain de Sigean (Occitanie). « Je dois dormir » — Aude Hérail Jäger. Avec l’aimable autorisation du © L.A.C. et de © Aude Hérail Jäger.

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Résonances — Que du papier IV (Printemps 2026)

Le musée comme laboratoire de recherche

Souhaitant approfondir cette démarche, Vanessa Hidden propose au L.A.C. de poursuivre ses recherches in situ.

À l’occasion de l’exposition Que du papier IV, où Sylvie Romieu présente sa série photographique A.P.N.E.A., trois nouvelles Résonances voient le jour. Ces trois créations permettent de consolider un protocole de création désormais transposable à d’autres contextes muséaux. Fondé sur l’immersion, l’improvisation et la composition, ce protocole affine progressivement une méthode de travail propre à l’artiste.

Cette étape est déterminante : le L.A.C. devient un véritable laboratoire de création où s’élabore progressivement une écriture artistique propre.

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Peut-on faire vibrer l’art ? — Roger Bissière & Jean Messagier (Été 2026)

Une nouvelle étape de la recherche

À l’été 2026, les recherches menées depuis plusieurs années trouvent une nouvelle expression au L.A.C. – Lieu d’Art Contemporain de Sigean.

Après les premières Résonances développées à la Capelleta de Céret, puis les expérimentations conduites in situ au sein du musée autour des expositions The Open Door et Que du papier IV, le L.A.C. confie à Vanessa Hidden une commande de création autour des œuvres de Roger Bissière et Jean Messagier.

Cette commande marque une étape importante dans l’évolution de sa démarche artistique. Les différentes expérimentations menées jusque-là trouvent une cohérence nouvelle au sein d’un projet de recherche désormais identifié : Peut-on faire vibrer l’art ?

Pensé comme un dialogue entre la voix, les œuvres et le lieu d’exposition, Peut-on faire vibrer l’art ? réunit plusieurs formes de création qui se répondent.

Le projet donne naissance à un ensemble de Résonances : des œuvres vocales originales composées au contact des collections et un parcours sonore.

Pensé comme une recherche au long cours, Peut-on faire vibrer l’art ? est appelé à se développer au sein d’autres musées, centres d’art et lieux patrimoniaux. Chaque nouvelle collaboration constitue une nouvelle Résonance, née de la rencontre entre une voix, un lieu et les œuvres qui l’habitent.

→ Découvrir le parcours sonore Peut-on faire vibrer l’art ? — L.A.C. Été 2026 Roger Bissière & Jean Messagier (à partir du 14 août 2026)

Avec l’aimable autorisation du © L.A.C.

Photographies du L.A.C. © David Huguenin.