Protégé : Parcours sonore
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Diva Divine Déambulation chantée sur échasses
[RÉCITAL URBAIN EN SOLO]
Diva Divine
Déambulation lyrique chantée sur échasses
Une chanteuse lyrique sur échasses, pas trop haute, à taille (presque) humaine, juste ce qu’il faut pour réveiller votre imaginaire, raviver les couleurs du bitume et voyager dans le temps musical d’un air ou d’une mélodie française.
Ce récital lyrique et urbain est donné a cappella par la soprano lyrique Vanessa Hidden.
Le répertoire de notre Diva Divine est pétillant, à l’image du disque Les Anges Musiciens enregistré chez FY SOLSTICE sous la direction artistique de Jean-Jacques Cubaynes.
Le programme est riche et varié, alternant mélodie française, airs d’opérette, chanson réaliste et Belle Époque et airs d’opéra.
Les compositeurs à l’honneur sont Offenbach, Satie, Poulenc, Fauré, Messager, Bourtayre, Weill, Hayn, Straus, Kosma, Yvain, Bizet, Mozart, … et un hommage étincelant est donné aux artistes Yvette Guilbert, Yvonne Printemps et Marie Dubas.
Découvrez le disque de Vanessa Hidden chez FY et du SOLSTICE pour plonger dans l’ambiance musical de ce récital urbain sur échasses.
C’est à l’occasion du Festival Off d’Avignon, de la déambulation dans les rues et de la complicité avec le styliste Jef Castaing, que naît le personnage de Diva Divine : une chanteuse lyrique à crinoline multicolore sur échasses.
C’est aussi l’écho urbain du spectacle musical C’est toujours ça de pris ! dans une version sur le bitume.
Une joyeuse déambulation chantée à taille humaine, légère comme une plume et haute en couleurs pour égayer les rues.
Vanessa Hidden a rencontré Alain Ferret dans les rues d’Avignon.
Croquis et stylisme Jef Castaing / Fanchette et Papillon.
Découvrez Vanessa Hidden dans Les Anges Musiciens (Disque FY SOLSTICE)
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Déambulation féminine et impertinente Cie Transe Express
[ART DE LA RUE]
Création Cie Transe Express
Les Pervenches
Chants, polyphonies de sifflets et rythmes de tambours alimentent le charme de l’uniforme, l’humour et la poésie.
Un savoir-faire tribal phéromonal permet à ces amazones du bitume de s’organiser sans hiérarchie, d’adapter les règles du jeu à l’instant présent.
Avec l’énergie d’un bataillon de guerrières à baguettes et la sensibilité d’une bande de poétesses à cordes vocales, sept femmes distillent un groove jubilatoire et jouent la revanche des filles, juste pour rire.
Leurs outils sont le chant, sept sifflets à deux notes, sept tambours, l’humour et la poésie.
Leur thème de prédilection sont l’élégance dans nos rapports sociaux et relations humaines, le jeu de la différence des genres, la liberté d’opinion et d’apparences. Elles sortent en escadre pour veiller au grain, faire danser les corps et agiter les esprits.
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C’est toujours ça de pris ! – Cie Paris Broadway Saigon
[SPECTACLE MUSICAL]
C’est toujours ça de pris !
Création Stéphane Ly-Cuong et Vanessa Hidden
Hommage pétillant à Yvette Guilbert, Marie Dubas et Yvonne Printemps
Après le Festival OFF d’Avignon, les Musicales de Bagatelle et La Cité des Congrès de Nantes, le spectacle musical C’est toujours ça de pris ! est prêt à prendre la route.
RESUMÉ
Une jeune femme moderne, épicurienne et décomplexée, héroïne de « C’est toujours ça de pris ! » profite avec innocence des petits plaisirs de la vie. Sa philosophie ? Trouver le plaisir là où il est… au risque de se brûler l’aile ! avec farce et humour, Vanessa Hidden dresse des croquis de la vie d’aujourd’hui, avec des chansons d’antan qui ont résisté à l’épreuve du temps… pour un spectacle musical pétillant, tendre et léger qui allie nostalgie et modernité.
CAMPAGNE DE CROWDFUNDING RÉUSSIE !!
Merci aux nombreux kisskissbankbankers qui ont soutenu notre projet « C’est toujours ça de pris ! » (« enfin, c’est quelque chose ! ») pour le Off Festival d’Avignon 2014.
Un spectacle créé par Stéphane Ly-Cuong et Vanessa Hidden, produit et soutenu par la Compagnie Française Paris Broadway Saigon.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Vanessa Hidden à la Voix, Stéphanie Fontanarosa et Tristan Michel au piano en alternance, Stéphane Ly-Cuong à la Mise en scène et Jef Castaing au stylisme.
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Wayning Moments
[CONCERT HOMMAGE]
Création Alex Augé
Wayne Shorter & Miles Davis
Le groupe Alex Augé +4
présente Wayning Moments
« Agitateur de la scène musicale, Alex Augé n’est jamais là où on l’attend. Compositeur invité au Festival Aujourd’hui Musiques, interprète enthousiaste, saxophoniste inspiré, leader de formations et organisateur de Jam Session. »
Jean-Michel Collet, 2019
Après une tumultueuse carrière ponctuée des projets et des collaborations les plus diverses, tant sur le plan artistique que pédagogique, Alex lance au printemps 2020 sa propre aventure musicale, celle qu’il murit en lui depuis toujours : ALEX AUGÉ +…, projet à géométries variables, partant du solo et allant jusqu’au format + 9, en passant par le trio Alex Augé + 2, et cette formule + 4.
La musique y est au delà des genres, pour ne se définir que par elle-même. Nourrie de toutes les influences et expériences du musicien qui, comme pour ne pas avoir à choisir, propose des versions différentes qui font évoluer le propos… inclassable par essence, elle s’y développe dans une interaction vivace : le groupe sert un projet sonore continuellement uni et contributif.
Équipe artistique
Composition, Saxophones, fx Alex Augé / Batterie Robinson Rouquet / Bass Gérald Chateauzel / Chant Vanessa Hidden / Guitare Gary Haguenauer
L’improvisation soliste n’est pas le centre névralgique de la musique comme c’est le cas en apparence dans le monde du Jazz. C’est la résultante de l’énergie crée in situ par les musiciens à partir de la matière thématique, mais aussi (et surtout ?) à partir de leur travail sur le son.
Les compositions sont assemblées en suites thématiques, à l’exemple de FEMEN SUITE, une suite musicale en 4 parties dénonçant les violences faites aux femmes :
Le groupe propose aussi des hommages à des grandes figures de l’histoire du Jazz, Wayne Shorter et Miles Davis, véritables héros musicaux d’Alex, en proposant des relectures personnelles adaptées au format + 4, dont des paroles originales :
Les autres thématiques abordées par Alex Augé sont :
• le rapport au temps TIME REBOUNDS SUITE, présentée ici dans le format 6 ;
• le rapport à l’égo et à l’individualisme SOLIPIES, ici sous forme de recueil en solo.
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Divas Poupées Géantes Cie Transe Express
[OPÉRA URBAIN]
Création Cie Transe Express
Les Divas Poupées Géantes et les Tambours
Opéra Urbain – Trois poupées géantes aux robes crinolines démesurées glissent à travers la foule. Telles des Poupées sorties d’un vieux coffre à jouet, elles enchantent le public avec leur répertoire alliant compositions originales, chansons populaires et grands airs lyriques.
De Dubaï EXPO 2020 à Bangkok, en passant par l’Irlande, la Colombie, la Grèce et bien d’autres festivals internationaux de l’art de la rue, les Divas Poupées Géantes & les Tambours du Transe Express poursuivent leurs aventures sur les routes de France, d’Europe et du monde. Et ça dure depuis 2009.
Retrouvez l’opéra au cœur de la ville avec la Cie Transe Express.
Souvenez-vous, dans un Piccadilly Circus transformé en… cirque, trois chanteuses lyriques, les Poupées Géantes envahissent les rues à l’occasion du Festival de Londres, accompagnées des célèbres Tambours du Transe Express. Le nouvel An chinois à Hong Kong, la St Patrick à Dublin, le Galway International Arts Festival, la Foire de Paris, le festival de Deventer (Pays-Bas), le Riga City Festival (Lettonie), Marrakech (Maroc), Bucarest (Roumanie), Eindhoven (Pays Bas), Norwich (Angleterre), Zaragoza (Espagne), Anvers ( Belgique), Rome (Italie), Versailles, Nancy, Cergy, Suresnes, Deauville, Saint Raphaël, Caen, Vitry, etc
Films réalisés et montés par Arnaud Bringer
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Le Banquet des Temps Futurs
[INTERPRÉTATION · COLLABORATION]
Le Banquet des Temps Futurs
Création d’Alex Augé et Franck Garcia
Festival Aujourd’hui Musiques · Théâtre de l’Archipel · Perpignan · 2022
Le Banquet des temps futurs est une création d’Alex Augé et Franck Garcia, issue d’une commande d’écriture du Festival Aujourd’hui Musiques.
Réunis par le festival, les deux compositeurs croisent leurs univers dans un concert associant claviers, saxophones, voix, basse électrique, batterie et vibraphone, accompagné d’un travail de lumière et de projections vidéo.
Vanessa Hidden y intervient comme interprète vocale, aux côtés de Stéphanie Fontanarosa au piano et Robinson Rouquet à la batterie, au vibraphone et à la basse électrique.
DISTRIBUTION
Franck Garcia — composition, clavier, FX
Alex Augé — composition, saxophones, basse électrique, FX
Stéphanie Fontanarosa — piano
Vanessa Hidden — chant
Robinson Rouquet — batterie, vibraphone, basse électrique
Julien Chateau — son
Jonathan Morton — lumières et projection vidéo
Photographies © Vivien Raynal
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Dialogue #5
[PERFORMANCE PARTICIPATIVE]
Dialogue #5
Voix · guitare · danse · théâtre · arts visuels
Maison des Arts de Bages · Salon du livre de Narbonne · 2019
Commande du Conservatoire à rayonnement départemental du Grand Narbonne
Dialogue #5 est une performance pluridisciplinaire réunissant cinq artistes autour des textes de l’auteure-plasticienne Carole Fives et du thème « Mouvement & Transversalité ».
Voix, guitare, danse, théâtre et arts visuels se rencontrent dans un dispositif fondé sur le dialogue entre les arts.
Pensé pour des lieux particuliers — musée, médiathèque, monument, cour, jardin ou hall — le projet place également le public au cœur de la performance.
LE DISPOSITIF
À son arrivée, le visiteur découvre les artistes immobiles et silencieux dans l’espace.
Un buzzer placé au centre du dispositif lui permet de déclencher la performance. Le public choisit librement de l’actionner — ou non — et devient ainsi partie prenante de la performance.
Dans le projet initial, le buzzer est pensé comme une baguette, et le visiteur comme un chef d’orchestre : son geste met en mouvement la performance et transforme sa relation aux artistes.
MOUVEMENT & TRANSVERSALITÉ
Dialogue #5 fait dialoguer l’écriture, la musique, la danse, le théâtre et les arts visuels.
Les textes de Carole Fives constituent le point de départ de la création. Ils traversent les neuf tableaux de la performance à travers leur mise en espace, leur mise en musique et leur dimension chorégraphique.
La création repose sur la rencontre entre un matériau textuel et plusieurs disciplines artistiques, mises en relation au sein d’un même espace.
UNE PERFORMANCE POUR DES LIEUX SINGULIERS
Le lieu fait partie intégrante du projet.
Musée, monument, médiathèque, cour, jardin, hall ou espace extérieur : Dialogue #5 a été pensé pour investir des contextes où le public ne vient pas nécessairement assister à un concert.
La performance prend place dans ces différents contextes et propose une autre relation entre artistes, public et lieu.
CRÉATION
Mai 2019
Maison des Arts de Bages et Salon du livre de Narbonne · Occitanie
Commande du Conservatoire à rayonnement départemental du Grand Narbonne
Genre
Performance pluridisciplinaire et participative
Point de départ
Textes de Carole Fives
Thème : Mouvement & Transversalité
Forme
9 tableaux
CRÉDITS
Textes : Carole Fives
Adaptation des textes : Vanessa Hidden
Composition : Vanessa Hidden et Thomas Abecassis
Chorégraphie : Estelle Torras
Vanessa Hidden — chant
Thomas Abecassis — guitare
Estelle Torras — danse
Guillaume Vellard — arts visuels
Andrée Benchetrit — théâtre
Porteuse du projet : Vanessa Hidden
Photographies à la Maison des Arts de Bages © Basile Crespin
Un Tableau sonore
[PERFORMANCE PARTICIPATIVE · MUSÉE]
Un Tableau sonore
Performance pour 8 musiciens, 1 buzzer et 1 visiteur
Musée des Augustins de Toulouse · Printemps de septembre · 2016
Un Tableau sonore est une performance participative qui propose de traiter un concert comme une œuvre plastique.
Mêlant musique, théâtre et arts plastiques, le projet place les musiciens dans l’espace comme les éléments d’un tableau : immobiles et silencieux, ils attendent qu’un visiteur vienne les activer à l’aide d’un buzzer contrôlé par télécommande.
La création est présentée en octobre 2016 au Musée des Augustins de Toulouse, dans le cadre du festival Printemps de septembre.
LE DISPOSITIF
Au centre de l’expérience : un buzzer.
Le visiteur choisit de l’actionner — ou non — et déclenche ainsi la performance des artistes disposés dans l’espace. Le dispositif crée une relation directe entre celui qui regarde et ceux qui interprètent : le public n’assiste plus seulement au concert, il intervient dans son déroulement.
Le buzzer est précieusement gardé par « l’Oiseau », figure intégrée au dispositif de la performance.
Cette interaction ludique crée une relation directe entre public et artistes et déplace les codes habituels du concert.
PENSER LE CONCERT AUTREMENT
Un Tableau sonore met en relation musique, théâtre et arts plastiques et interroge la manière dont une œuvre musicale peut prendre place hors du cadre habituel du concert.
Le projet a été pensé pour des espaces dans lesquels la présence des interprètes, l’architecture et la circulation du public deviennent partie intégrante de l’expérience : musée, lieu patrimonial, hall ou espace extérieur.
Il explore ainsi une forme de concert participatif où le dispositif visuel et théâtral modifie la manière d’écouter, de regarder et de rencontrer les interprètes.
FOLK SONGS · LUCIANO BERIO
Le programme musical de la création repose sur les Folk Songs de Luciano Berio, pour chant solo et petit ensemble instrumental.
Au sein du dispositif, la musique n’est donc pas présentée comme un concert frontal : elle apparaît à travers l’activation des interprètes et leur mise en espace.
Vanessa Hidden interprète la partie de chant solo.
CRÉATION
Octobre 2016
Musée des Augustins · Toulouse
Festival Printemps de septembre
Genre
Performance participative et pluridisciplinaire
Programme musical
Folk Songs de Luciano Berio
Chant solo et petit ensemble instrumental
ÉQUIPE
Vanessa Hidden — chant solo
Hélène Maigné — flûte et piccolo
Léa Buret — clarinette
Charlotte Baillot — alto
Leila Kourich — violoncelle
Marie Conan — harpe
Clément Mélis — percussions
Tom Goemare — percussions
Emilie Jonckeau — « L’Oiseau »
Collectif Hapax — conception du système d’activation
Porteuse du projet : Hélène Maigné
Crédit photographique : Eleonore Verger
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Cascades
[CRÉATION · CONCERT · ALBUM]
CASCADES — Création
Chanson, jazz et électro
Textes et compositions :
Vanessa Hidden
Cascades, c’est la rencontre des flots musicaux où trois artistes mêlent leurs univers artistiques sur les textes et la musique de Vanessa Hidden.
Leurs influences : chanson, musique improvisée jazz, percussions afro latines, envolées lyriques et teintes électro.
Cascades est une Sélection : Un été/100 Spectacles pour l’Aude avec le soutien du Département de l’Aude en collaboration avec Arts Vivants 11 – agence départementale du spectacle.
« Claude Debussy, Erik Satie, Michel Legrand se sont penchés sur le berceau de Cascades. Les textes en français finement ciselés nous entrainent d’un univers onirique, Vocalise, Clair de lune au jazz fusion laissant libre cours aux qualités d’improvisation des musiciens ».
Armelle Cozic
« Du sable dans le vent… la voix de l’ensorceleuse Vanessa Hidden, convoque nos coeurs, chavire nos états d’âme… Flotte dans ses Cascades le rythme de sa poésie entre le souffle d’une nuit de novembre et l’ode aux femmes Sister… Elle chante J’arrive et on s’impatiente d’ouvrir cette porte pour l’écouter. Courez-y ! ».
Patricia Padovani
Équipe de CASCADES
Artistes en tournée 2026 :
Vanessa Hidden, voix, Adlane Aliouche, claviers/machines, Nazim Aliouche, percussions/guitare
Retrouver sur les réseaux le concert au Crest Jazz en village.
Artistes au disque :
Vanessa Hidden, voix, Rémi Ploton, claviers/machines, Nazim Aliouche, percussions/guitare
Enregistrement et mix Guilhem Verger, Studio 4 vents Narbonne
Mastering Cochise Genet, Cochise Studio Nashville
Stylisme Jef Castaing – Fanchette et Papillon
Graphisme et photo cover Laure Bagnol
Découvrez toute la musique et les vidéos de Cascades en trio
Photographies © Laure Bagnol