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Après le Festival OFF d’Avignon, les Musicales de Bagatelle et La Cité des Congrès de Nantes, le spectacle musical C’est toujours ça de pris ! est prêt à prendre la route.

RESUMÉ

Une jeune femme moderne, épicurienne et décomplexée, héroïne de « C’est toujours ça de pris ! » profite avec innocence des petits plaisirs de la vie. Sa philosophie ? Trouver le plaisir là où il est… au risque de se brûler l’aile ! avec farce et humour, Vanessa Hidden dresse des croquis de la vie d’aujourd’hui, avec des chansons d’antan qui ont résisté à l’épreuve du temps… pour un spectacle musical pétillant, tendre et léger qui allie nostalgie et modernité.

CAMPAGNE DE CROWDFUNDING RÉUSSIE !!

Merci aux nombreux kisskissbankbankers qui ont soutenu notre projet « C’est toujours ça de pris ! » (« enfin, c’est quelque chose ! ») pour le Off Festival d’Avignon 2014.

Un spectacle créé par Stéphane Ly-Cuong et Vanessa Hidden, produit et soutenu par la Compagnie Française Paris Broadway Saigon.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Vanessa Hidden à la Voix, Stéphanie Fontanarosa et Tristan Michel au piano en alternance, Stéphane Ly-Cuong à la Mise en scène et Jef Castaing au stylisme.

Mêlant musique, théâtre et arts plastiques, le Tableau Sonore a pour vocation d’être réalisé dans un lieu particulier : muséal, patrimonial, hall, plein air, etc. Il s’agit d’une performance participative qui traite un concert comme une œuvre plastique.

Dans cet espace muséal, les musiciens sont présentés immobiles et silencieux, attendant qu’un visiteur les active grâce à un buzzer relié à une télécommande.

Programme musical : Folk Songs de Luciano Berio, pour chant solo et petit ensemble instrumental

Pour cette première édition, cinq artistes sont réunis autour des thèmes du mouvement, de la musique, de la transversalité sur les mots de l’autrice Carole Fives. Ses textes miniatures sont le point de départ de la création.

Les arts représentés sont : la musique à travers la voix et la guitare, la danse, le théâtre et l’art visuel.

Dialogue #5 a pour vocation la création, le dialogue entre les arts et la composition spontanée en temps réel, sur les mots de l’auteure toujours sous-jacents et dans des lieux choisis.

Le processus de création et ses différentes étapes sont à l’honneur et sont observés dans Dialogue #5.

Cette création est soutenue par le Grand Narbonne, le Conservatoire à Rayonnement Département, l’École d’Arts Plastiques, le Salon du Livre et la Maison des Arts de Bages.

Équipe artistique de la première édition

De gauche à droite : Thomas Abecassis, Estelle Torras, Guillaume Vellard, Andrée Benchetrit, Vanessa Hidden

Une exposition d’œuvres contemporaines portant le concept de la Résonance.

Les artistes y dialoguent et exposent leurs œuvres en résonance : sculptures sur bois, peintures et œuvres numériques, créations vocales, calligraphies, poèmes et installations.

Dans cette création, Vanessa Hidden aborde les thèmes du mythe de Nausicaa influencé par la mort tragique et l’histoire de Virginia Woolf, de la danse de la réalité en rapport à l’œuvre de Jodorowsky, des relations humaines de la mère à l’enfant, de la belle et la bête, de la fratrie, du rapport de la femme à sa matrice et à son corps.

Dans cette recherche autour de l’idée de Résonance, Vanessa propose une performance chantée pour voix de femme seule a cappella et s’imprègne de l’acoustique du lieu d’exposition. Ici, il s’agit de La Capelleta de Céret dans les Pyrénées-Orientales.

Ses créations vocales sont composées en français.

Équipe artistique

Composition, Saxophones, fx Alex Augé / Batterie Robinson Rouquet / Bass Gérald Chateauzel / Chant Vanessa Hidden / Guitare Gary Haguenauer

L’improvisation soliste n’est pas le centre névralgique de la musique comme c’est le cas en apparence dans le monde du Jazz. C’est la résultante de l’énergie crée in situ par les musiciens à partir de la matière thématique, mais aussi (et surtout ?) à partir de leur travail sur le son.

Le saxophoniste Alex Augé s’est fait remarquer avec ses Solipsies où les effets des multiples plages sonores travaillées en direct et les superpositions de sons et de rythmes faisaient de sa performance un grand moment de musique d’aujourd’hui.

Franck Garcia et ses claviers envoûtaient le public en compagnie de Stéphanie Fontanarosa lors d’un voyage magnétique consacré à des oeuvres de Ligeti, Adams, Wyatt.

Réunis par le festival pour cette création, les deux artistes ont croisé leurs sensibilités et leurs univers, fusionnant les langages et les écritures.

Entourés de la chanteuse lyrique Vanessa Hidden, du batteur Robinson Rouquet et de la pianiste Stéphanie Fontanarosa, ils nous invitent à un concert habillé  de lumières et d’images vidéo.