Chants, polyphonies de sifflets et rythmes de tambours alimentent le charme de l’uniforme, l’humour et la poésie.
Un savoir-faire tribal phéromonal permet à ces amazones du bitume de s’organiser sans hiérarchie, d’adapter les règles du jeu à l’instant présent.
Avec l’énergie d’un bataillon de guerrières à baguettes et la sensibilité d’une bande de poétesses à cordes vocales, sept femmes distillent un groove jubilatoire et jouent la revanche des filles, juste pour rire. Leurs outils sont le chant, sept sifflets à deux notes, sept tambours, l’humour et la poésie.
Leur thème de prédilection sont l’élégance dans nos rapports sociaux et relations humaines, le jeu de la différence des genres, la liberté d’opinion et d’apparences. Elles sortent en escadre pour veiller au grain, faire danser les corps et agiter les esprits.
Opéra Urbain – Trois poupées géantes aux robes crinolines démesurées glissent à travers la foule. Telles des Poupées sorties d’un vieux coffre à jouet, elles enchantent le public avec leur répertoire alliant compositions originales, chansons populaires et grands airs lyriques.
De Dubaï EXPO 2020 à Bangkok, en passant par l’Irlande, la Colombie, la Grèce et bien d’autres festivals internationaux de l’art de la rue, les Divas Poupées Géantes & les Tambours du Transe Express poursuivent leurs aventures sur les routes de France, d’Europe et du monde. Et ça dure depuis 2009. Retrouvez l’opéra au cœur de la ville avec la Cie Transe Express. Souvenez-vous, dans un Piccadilly Circus transformé en… cirque, trois chanteuses lyriques, les Poupées Géantes envahissent les rues à l’occasion du Festival de Londres, accompagnées des célèbres Tambours du Transe Express. Le nouvel An chinois à Hong Kong, la St Patrick à Dublin, le Galway International Arts Festival, la Foire de Paris, le festival de Deventer (Pays-Bas), le Riga City Festival (Lettonie), Marrakech (Maroc), Bucarest (Roumanie), Eindhoven (Pays Bas), Norwich (Angleterre), Zaragoza (Espagne), Anvers ( Belgique), Rome (Italie), Versailles, Nancy, Cergy, Suresnes, Deauville, Saint Raphaël, Caen, Vitry, etc
Hommage pétillant à Yvette Guilbert, Marie Dubas et Yvonne Printemps
Après le Festival OFF d’Avignon, les Musicales de Bagatelle et La Cité des Congrès de Nantes, le spectacle musical C’est toujours ça de pris ! est prêt à prendre la route.
RESUMÉ
Une jeune femme moderne, épicurienne et décomplexée, héroïne de « C’est toujours ça de pris ! » profite avec innocence des petits plaisirs de la vie. Sa philosophie ? Trouver le plaisir là où il est… au risque de se brûler l’aile ! avec farce et humour, Vanessa Hidden dresse des croquis de la vie d’aujourd’hui, avec des chansons d’antan qui ont résisté à l’épreuve du temps… pour un spectacle musical pétillant, tendre et léger qui allie nostalgie et modernité.
CAMPAGNE DE CROWDFUNDING RÉUSSIE !!
Merci aux nombreux kisskissbankbankers qui ont soutenu notre projet « C’est toujours ça de pris ! » (« enfin, c’est quelque chose ! ») pour le Off Festival d’Avignon 2014.
Un spectacle créé par Stéphane Ly-Cuong et Vanessa Hidden, produit et soutenu par la Compagnie Française Paris Broadway Saigon.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Vanessa Hidden à la Voix, Stéphanie Fontanarosa et Tristan Michel au piano en alternance, Stéphane Ly-Cuong à la Mise en scène et Jef Castaing au stylisme.
Pour cette première édition, cinq artistes sont réunis autour des thèmes du mouvement, de la musique, de la transversalité sur les mots de l’autrice Carole Fives. Ses textes miniatures sont le point de départ de la création.
Les arts représentés sont : la musique à travers la voix et la guitare, la danse, le théâtre et l’art visuel.
Dialogue #5 a pour vocation la création, le dialogue entre les arts et la composition spontanée en temps réel, sur les mots de l’auteure toujours sous-jacents et dans des lieux choisis.
Le processus de création et ses différentes étapes sont à l’honneur et sont observés dans Dialogue #5.
Cette création est soutenue par le Grand Narbonne, le Conservatoire à Rayonnement Département, l’École d’Arts Plastiques, le Salon du Livre et la Maison des Arts de Bages.
Équipe artistique de la première édition
De gauche à droite : Thomas Abecassis, Estelle Torras, Guillaume Vellard, Andrée Benchetrit, Vanessa Hidden
Le saxophoniste Alex Augé s’est fait remarquer avec ses Solipsies où les effets des multiples plages sonores travaillées en direct et les superpositions de sons et de rythmes faisaient de sa performance un grand moment de musique d’aujourd’hui.
Franck Garcia et ses claviers envoûtaient le public en compagnie de Stéphanie Fontanarosa lors d’un voyage magnétique consacré à des oeuvres de Ligeti, Adams, Wyatt.
Réunis par le festival pour cette création, les deux artistes ont croisé leurs sensibilités et leurs univers, fusionnant les langages et les écritures.
Entourés de la chanteuse lyrique Vanessa Hidden, du batteur Robinson Rouquet et de la pianiste Stéphanie Fontanarosa, ils nous invitent à un concert habillé de lumières et d’images vidéo.
Le Banquet des Temps futurs est une commande d’écriture du festival Aujourd’hui Musiques à Franck Garcia et Alex Augé.
Distribution
composition, clavier, fx, Franck Garcia composition, saxophones, basse électrique, fx Alex Augé piano Stéphanie Fontanarosa chant Vanessa Hidden batterie, vibraphone Robinson Rouquet sonorisation Julien Chateau mise en lumières et projection vidéo Jonathan Morton
Une chanteuse lyrique sur échasses, pas trop haute, à taille (presque) humaine, juste ce qu’il faut pour réveiller votre imaginaire, raviver les couleurs du bitume et voyager dans le temps musical d’un air ou d’une mélodie française.
Ce récital lyrique et urbain est donné a cappella par la soprano lyrique Vanessa Hidden.
Le répertoire de notre Diva Divine est pétillant, à l’image du disque Les Anges Musiciens enregistré chez FY SOLSTICE sous la direction artistique de Jean-Jacques Cubaynes.
Le programme est riche et varié, alternant mélodie française, airs d’opérette, chanson réaliste et Belle Époque et airs d’opéra.
Les compositeurs à l’honneur sont Offenbach, Satie, Poulenc, Fauré, Messager, Bourtayre, Weill, Hayn, Straus, Kosma, Yvain, Bizet, Mozart, … et un hommage étincelant est donné aux artistes Yvette Guilbert, Yvonne Printemps et Marie Dubas.
Découvrez le disque de Vanessa Hidden chez FY et du SOLSTICE pour plonger dans l’ambiance musical de ce récital urbain sur échasses.
C’est à l’occasion du Festival Off d’Avignon, de la déambulation dans les rues et de la complicité avec le styliste Jef Castaing, que naît le personnage de Diva Divine : une chanteuse lyrique à crinoline multicolore sur échasses.
C’est aussi l’écho urbain du spectacle musical C’est toujours ça de pris ! dans une version sur le bitume.
Une joyeuse déambulation chantée à taille humaine, légère comme une plume et haute en couleurs pour égayer les rues.
Vanessa Hidden a rencontré Alain Ferret dans les rues d’Avignon.
Croquis et stylisme Jef Castaing / Fanchette et Papillon.
Mêlant musique, théâtre et arts plastiques, le Tableau Sonore a pour vocation d’être réalisé dans un lieu particulier : muséal, patrimonial, hall, plein air, etc. Il s’agit d’une performance participative qui traite un concert comme une œuvre plastique.
Dans cet espace muséal, les musiciens sont présentés immobiles et silencieux, attendant qu’un visiteur les active grâce à un buzzer relié à une télécommande.
Programme musical : Folk Songs de Luciano Berio, pour chant solo et petit ensemble instrumental
« Agitateur de la scène musicale, Alex Augé n’est jamais là où on l’attend. Compositeur invité au Festival Aujourd’hui Musiques, interprète enthousiaste, saxophoniste inspiré, leader de formations et organisateur de Jam Session. »
Jean-Michel Collet, 2019
Après une tumultueuse carrière ponctuée des projets et des collaborations les plus diverses, tant sur le plan artistique que pédagogique, Alex lance au printemps 2020 sa propre aventure musicale, celle qu’il murit en lui depuis toujours : ALEX AUGÉ +…, projet à géométries variables, partant du solo et allant jusqu’au format + 9, en passant par le trio Alex Augé + 2, et cette formule + 4.
La musique y est au delà des genres, pour ne se définir que par elle-même. Nourrie de toutes les influences et expériences du musicien qui, comme pour ne pas avoir à choisir, propose des versions différentes qui font évoluer le propos… inclassable par essence, elle s’y développe dans une interaction vivace : le groupe sert un projet sonore continuellement uni et contributif.
Équipe artistique
Composition, Saxophones, fx Alex Augé / Batterie Robinson Rouquet / Bass Gérald Chateauzel / Chant Vanessa Hidden / Guitare Gary Haguenauer
L’improvisation soliste n’est pas le centre névralgique de la musique comme c’est le cas en apparence dans le monde du Jazz. C’est la résultante de l’énergie crée in situ par les musiciens à partir de la matière thématique, mais aussi (et surtout ?) à partir de leur travail sur le son.
Les compositions sont assemblées en suites thématiques, à l’exemple de FEMEN SUITE, une suite musicale en 4 parties dénonçant les violences faites aux femmes :
Le groupe propose aussi des hommages à des grandes figures de l’histoire du Jazz, Wayne Shorter et Miles Davis, véritables héros musicaux d’Alex, en proposant des relectures personnelles adaptées au format + 4, dont des paroles originales :
Les autres thématiques abordées par Alex Augé sont : • le rapport au temps TIME REBOUNDS SUITE, présentée ici dans le format 6 ; • le rapport à l’égo et à l’individualisme SOLIPIES, ici sous forme de recueil en solo.
Yvan Talbot et Vanessa Hidden pour la musique de A.D.N. Odyssée Verticale, écriture et mise en scène de Eléonore Guillemaud, Matthieu Neumann et Rémi Allaigre, production Transe Express.
Par le prisme de la rencontre et du voyage, ADN parle du tissage en nous entre identité culturelle et liberté individuelle, de ce qui fait « commun », de la puissance d’un équipage et du partenariat humain pour de grandes réalisations.
Les prémices de la créationADN
Imaginons le déploiement progressif, depuis le sol, d’une structure habitée de 40 mètres de haut, tel un lien vertigineux vers le ciel. Il est question, non pas d’un mobile aérien qui évolue au-dessus du public, mais d’une architecture mobile épurée dans son esthétique et proposant sa perspective verticale intrinsèque.L’imaginaire d’une verticalité démesurée est nourrie par les mythes et légendes universels qui transcrivent les grands bouleversements de l’histoire de l’humanité, la nécessité d’évolution ou le désir d’élévation : la tour de Babel, l’échelle de Jacob, l’Arche de Noé et autres constructions monumentales. Prendre de la hauteur, atteindre le sommet, voler, ne plus toucher terre, construire toujours plus haut, voilà une préoccupation humaine qui nous promène entre poésie et philosophie. ADN est ce voyage où l’humain se mesure au vertige.
Performance chantée a cappella pour voix féminine solo
Résonance est une exposition contemporaine où plusieurs artistes dialoguent à travers leurs œuvres, explorant le concept même de résonance.
Sculptures sur bois, peintures numériques, créations vocales, calligraphies, poèmes et installations se répondent et vibrent ensemble dans un même espace.
Les créations de Vanessa Hidden
Dans cette performance vocale, Vanessa s’inspire de thèmes forts et poignants :
Le mythe de Nausicaa
La vie et la tragique mort de Virginia Woolf
La danse entre réalité et imaginaire selon Alejandro Jodorowsky
Les relations humaines, de la mère à l’enfant
La Belle et la Bête
Les liens fraternels
La relation intime de la femme à son corps et sa matrice
Vanessa propose une immersion a cappella, en s’imprégnant pleinement de l’acoustique unique du lieu d’exposition.
Un projet poétique et sonore
Les créations vocales sont interprétées en français, mêlant paroles et musique, pour une expérience sensorielle complète.
Photographie réalisée à la Capelleta de Céret dans les Pyrénées-Orientales.
Collaboration et improvisation vocale spontanée en temps réel
Dans le cadre de sa recherche sur la Résonance, Vanessa Hidden travaille également en dialogue vivant avec d’autres artistes, en improvisation vocale spontanée en temps réel et in situ. Ces créations vocales naissent en temps réel, en interaction directe avec l’espace, les œuvres et les atmosphères qui l’entourent.
Par exemple, au L.A.C – Lieu d’Art Contemporain de Sigean, Vanessa Hidden a improvisé autour de Je dois dormir, l’installation d’Aude Hérail Jäger. Ce moment unique a permis une fusion sensible entre sa voix et l’œuvre, créant une résonance éphémère, où la performance et l’art plastique se répondent en parfaite harmonie.
Cette approche collaborative et intuitive est au cœur de son travail, où chaque improvisation devient une exploration nouvelle et vivante, tissée dans le temps et l’espace de l’exposition.
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