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FORMATION PROFESSIONNELLE VOIX 🎓

Financement Afdas pour les artistes intermittent.e.s du spectacle

POUR CONSTRUIRE SA VOIX

EN INDIVIDUEL

Présentation

Vous êtes artiste, chanteuse, chanteur, instrumentiste choriste – vous souhaitez améliorer vos performances vocales scéniques et trouver la « justesse » de votre voix, cet atelier est fait pour vous !
Comme tous les instrumentistes qui travaillent leurs instruments au quotidien et font « leurs gammes », le chanteur ou choriste est également tenu au travail de sa voix dans une pratique saine et quotidienne. Quelles routines mettre en place et quelles préparations pour être assurément d’être au bon endroit vocal, corporel et mental le jour J de la performance ?

Objectifs

– Découvrir le corps-instrument du chanteur et son fonctionnement
– Expérimenter le training corporel, les différentes respirations, la voix dans tous ses états !
– Élaborer une boîte à outils structurée et adaptée à l’activité de chanteur.euse professionnel.le et atteindre des objectifs clairs
– Planification et astuces pour organiser sa préparation à un concert, une tournée intense à l’international, un enregistrement studio, une interview
– Comprendre l’importance et les bienfaits liés à une pratique quotidienne construite

Prérequis

Avoir un projet musical à visée professionnelle. Être motivé.e pour découvrir et expérimenter des nouvelles techniques et manières de travailler afin d’améliorer ses performances et compétences vocales. 
Vous êtes chanteur, chanteuse ou choriste, en voie de professionnalisation ou en assise professionnelle.

Lieu et coût

Sur Paris et en région Occitanie,
À partir de 100€ HT par heure. Le prix peut varier en fonction du lieu et des horaires.

Financement Afdas pour les artistes intermittent.e.s du spectacle.

Le calendrier sera fixé en concertation avec la formatrice après un bilan vocal et la rédaction des objectifs à atteindre.

Demander votre programme détaillé et un devis à artrhesus@gmail.com

Vanessa Hidden, Professeure de chant Diplômée d’État à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse, IsdaT.

CONSTRUIRE SON CORPS-INSTRUMENT AU SERVICE D’UN PROJET MUSICAL

EN GROUPE

Présentation

Dans cet atelier, le corps est le point commun et le principal atout des membres du groupe au service du collectif et de la musique, quelque soit l’instrument joué.
Comment s’ouvrir à de nouvelles pratiques pour se préparer à une échéance importante ? Comment la force du collectif dans cette préparation peut s’épanouir et sublimer les prestations qu’elles soient scéniques, en studio ou en interview ? Quelles routines mettre en place et quelles techniques pour s’assurer être tous au bon endroit corporel et mental le jour J du concert, de l’enregistrement ou face à la presse ?
Voilà les questions auxquelles vous saurez répondre après avoir expérimenté ce coaching.

Objectifs

– Comprendre l’importance du corps-instrument [ce vaisseau merveilleux] dans sa pratique artistique professionnelle, quelque soit l’instrument joué
– Construire sa pratique quotidienne pour développer ses bienfaits dans le temps
– Expérimenter en groupe le training corporel, les respirations et la voix 
– Parler de son expérience face aux situations de trac et comment agir ?
– Élaborer une boîte à outils structurée et adaptée à l’activité artistique professionnelle
– Planification et astuces pour s’organiser

Prérequis

Être les artistes membres d’un même groupe et avoir un projet musical à visée professionnelle. Être motivé.e.s pour découvrir et expérimenter des nouvelles techniques et manières de travailler en pédagogie de groupe.
Artistes en voie de professionnalisation et/ou en assise professionnelle qui souhaitent développer l’approche du corps-instrument au service du projet collectif musical.

Lieu et coût

Sur Paris et en région Occitanie,
À partir de 100€ HT par heure pour 2 personnes. Le prix peut varier en fonction du lieu, du nombre de personnes et des horaires.

Financement Afdas pour les artistes intermittent.e.s du spectacle.

Le calendrier sera fixé en concertation avec la formatrice après le bilan de groupe et la rédaction des objectifs à atteindre.

Demander votre programme détaillé et un devis à artrhesus@gmail.com

Diplômée d’État Professeure de chant à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse, Vanessa Hidden enseigne le chant en établissement d’enseignement artistique spécialisé depuis 2003

Dans son mémoire à l’Université de Toulouse, elle choisit de développer le thème du Professeur(e) de chant classique qui accueille dans sa classe un élève chanteur des MA (Musiques Actuelles). 

Dans cette recherche, elle explore les codes, expérimente les effets, répertorie les points communs et les points divergents entre ces différentes esthétiques et leurs mœurs. Elle interroge les diverses pratiques vocales et développe une technique permettant leurs accès. 

Le point de départ de son travail est le corps-instrument de l’artiste. 

Elle met en place une boîte à outils complète afin d’aider les chanteur.se.s, bien au-delà de l’esthétique choisie, à préparer le corps, le mental, la voix et à atteindre les objectifs visés.

Vanessa souhaite accompagner l’artiste dans la découverte de sa propre voix originale et l’installation des bonnes pratiques et routines de tous les jours au service de la maîtrise vocale.

Vanessa désire transmettre les clés, de plus de 25 ans de recherches, qu’elle a elle-même éprouvées dans son travail artistique pour guider l’artiste dans la réalisation de ses projets. 

La pédagogie qui l’anime pourrait se résumer à : Comment ouvrir le champ des possibles d’une technique vocale saine et solide grâce à une hygiène de vie équilibrée entre bonne santé physique et mentale à partir du corps-instrument ?

Pour en savoir plus