Concerts et Performances

C’est toujours ça de pris ! – Cie Paris Broadway Saigon

C’est toujours ça de pris !

Création Stéphane Ly-Cuong et Vanessa Hidden

Hommage pétillant à Yvette Guilbert, Marie Dubas et Yvonne Printemps

Après le Festival OFF d’Avignon, les Musicales de Bagatelle et La Cité des Congrès de Nantes, le spectacle musical C’est toujours ça de pris ! est prêt à prendre la route.

RESUMÉ

Une jeune femme moderne, épicurienne et décomplexée, héroïne de « C’est toujours ça de pris ! » profite avec innocence des petits plaisirs de la vie. Sa philosophie ? Trouver le plaisir là où il est… au risque de se brûler l’aile ! avec farce et humour, Vanessa Hidden dresse des croquis de la vie d’aujourd’hui, avec des chansons d’antan qui ont résisté à l’épreuve du temps… pour un spectacle musical pétillant, tendre et léger qui allie nostalgie et modernité.

CAMPAGNE DE CROWDFUNDING RÉUSSIE !!

Merci aux nombreux kisskissbankbankers qui ont soutenu notre projet « C’est toujours ça de pris ! » (« enfin, c’est quelque chose ! ») pour le Off Festival d’Avignon 2014.

Un spectacle créé par Stéphane Ly-Cuong et Vanessa Hidden, produit et soutenu par la Compagnie Française Paris Broadway Saigon.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Vanessa Hidden à la Voix, Stéphanie Fontanarosa et Tristan Michel au piano en alternance, Stéphane Ly-Cuong à la Mise en scène et Jef Castaing au stylisme.

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Folk Songs de Berio

Un Tableau Sonore

Folk Song de Luciano Berio

Mêlant musique, théâtre et arts plastiques, le Tableau Sonore a pour vocation d’être réalisé dans un lieu particulier : muséal, patrimonial, hall, plein air, etc. Il s’agit d’une performance participative qui traite un concert comme une œuvre plastique.

Dans cet espace muséal, les musiciens sont présentés immobiles et silencieux, attendant qu’un visiteur les active grâce à un buzzer relié à une télécommande.

Programme musical : Folk Songs de Luciano Berio, pour chant solo et petit ensemble instrumental

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Dialogue #5

Dialogue #5

Mouvement, Musique et Transversalité

Pour cette première édition, cinq artistes sont réunis autour des thèmes du mouvement, de la musique, de la transversalité sur les mots de l’autrice Carole Fives. Ses textes miniatures sont le point de départ de la création.

Les arts représentés sont : la musique à travers la voix et la guitare, la danse, le théâtre et l’art visuel.

Dialogue #5 a pour vocation la création, le dialogue entre les arts et la composition spontanée en temps réel, sur les mots de l’auteure toujours sous-jacents et dans des lieux choisis.

Le processus de création et ses différentes étapes sont à l’honneur et sont observés dans Dialogue #5.

Cette création est soutenue par le Grand Narbonne, le Conservatoire à Rayonnement Département, l’École d’Arts Plastiques, le Salon du Livre et la Maison des Arts de Bages.

Équipe artistique de la première édition

De gauche à droite : Thomas Abecassis, Estelle Torras, Guillaume Vellard, Andrée Benchetrit, Vanessa Hidden

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Résonance

RÉSONANCE

Création vocale Vanessa Hidden

Performance chantée pour voix de femme seule a cappella

Une exposition d’œuvres contemporaines portant le concept de la Résonance.

Les artistes y dialoguent et exposent leurs œuvres en résonance : sculptures sur bois, peintures et œuvres numériques, créations vocales, calligraphies, poèmes et installations.

Dans cette création, Vanessa Hidden aborde les thèmes du mythe de Nausicaa influencé par la mort tragique et l’histoire de Virginia Woolf, de la danse de la réalité en rapport à l’œuvre de Jodorowsky, des relations humaines de la mère à l’enfant, de la belle et la bête, de la fratrie, du rapport de la femme à sa matrice et à son corps.

Dans cette recherche autour de l’idée de Résonance, Vanessa propose une performance chantée pour voix de femme seule a cappella et s’imprègne de l’acoustique du lieu d’exposition. Ici, il s’agit de La Capelleta de Céret dans les Pyrénées-Orientales.

Ses créations vocales sont composées en français.

Artistes

Claude Espada, Sculpture sur bois / Hachel, Peinture numérique / Jean Jacques Grand, Calligraphie et encre / Vanessa Hidden, Création vocale – paroles et musique / Philippe Lemoine, Poème

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Wayning Moments

Création Alex Augé

Concert hommage

Wayne Shorter & Miles Davis

Le groupe Alex Augé +4

présente Wayning Moments

« Agitateur de la scène musicale, Alex Augé n’est jamais là où on l’attend. Compositeur invité au Festival Aujourd’hui Musiques, interprète enthousiaste, saxophoniste inspiré, leader de formations et organisateur de Jam Session. »

Jean-Michel Collet, 2019

Après une tumultueuse carrière ponctuée des projets et des collaborations les plus diverses, tant sur le plan artistique que pédagogique, Alex lance au printemps 2020 sa propre aventure musicale, celle qu’il murit en lui depuis toujours : ALEX AUGÉ +…, projet à géométries variables, partant du solo et allant jusqu’au format + 9, en passant par le trio Alex Augé + 2, et cette formule + 4.

La musique y est au delà des genres, pour ne se définir que par elle-même. Nourrie de toutes les influences et expériences du musicien qui, comme pour ne pas avoir à choisir, propose des versions différentes qui font évoluer le propos… inclassable par essence, elle s’y développe dans une interaction vivace : le groupe sert un projet sonore continuellement uni et contributif.

Équipe artistique

Composition, Saxophones, fx Alex Augé / Batterie Robinson Rouquet / Bass Gérald Chateauzel / Chant Vanessa Hidden / Guitare Gary Haguenauer

L’improvisation soliste n’est pas le centre névralgique de la musique comme c’est le cas en apparence dans le monde du Jazz. C’est la résultante de l’énergie crée in situ par les musiciens à partir de la matière thématique, mais aussi (et surtout ?) à partir de leur travail sur le son.

Les compositions sont assemblées en suites thématiques, à l’exemple de FEMEN SUITE, une suite musicale en 4 parties dénonçant les violences faites aux femmes :

Le groupe propose aussi des hommages à des grandes figures de l’histoire du Jazz, Wayne Shorter et Miles Davis, véritables héros musicaux d’Alex, en proposant des relectures personnelles adaptées au format + 4, dont des paroles originales :

Les autres thématiques abordées par Alex Augé sont :
• le rapport au temps TIME REBOUNDS SUITE, présentée ici dans le format 6 ;
• le rapport à l’égo et à l’individualisme SOLIPIES, ici sous forme de recueil en solo.

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Le Banquet des Temps Futurs

Le Banquet des Temps Futurs

Création Alex Augé et Franck Garcia

Pour le Festival Aujourd’hui Musiques

Le saxophoniste Alex Augé s’est fait remarquer avec ses Solipsies où les effets des multiples plages sonores travaillées en direct et les superpositions de sons et de rythmes faisaient de sa performance un grand moment de musique d’aujourd’hui.

Franck Garcia et ses claviers envoûtaient le public en compagnie de Stéphanie Fontanarosa lors d’un voyage magnétique consacré à des oeuvres de Ligeti, Adams, Wyatt.

Réunis par le festival pour cette création, les deux artistes ont croisé leurs sensibilités et leurs univers, fusionnant les langages et les écritures.

Entourés de la chanteuse lyrique Vanessa Hidden, du batteur Robinson Rouquet et de la pianiste Stéphanie Fontanarosa, ils nous invitent à un concert habillé  de lumières et d’images vidéo.

Le Banquet des Temps futurs est une commande d’écriture du festival Aujourd’hui Musiques à Franck Garcia et Alex Augé.

Distribution

composition, clavier, fx, Franck Garcia
composition, saxophones, basse électrique, fx Alex Augé
piano Stéphanie Fontanarosa
chant Vanessa Hidden
batterie, vibraphone Robinson Rouquet
sonorisation Julien Chateau
mise en lumières et projection vidéo Jonathan Morton

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Cascades

ALBUM CASCADES

Chanson Jazz teintée Electro

Cascades est une Sélection 2021 : Un été/100 Spectacles pour l’Aude avec le soutien du Département de l’Aude en collaboration avec Arts Vivants 11 – agence départementale du spectacle.

Cascades, c’est la rencontre des flots musicaux où trois artistes mêlent leurs univers artistiques sur les textes et la musique de Vanessa Hidden.

Leurs influences : chanson, musique improvisée jazz, percussions afro latines, envolées lyriques et teintes électro.

« Claude Debussy, Erik Satie, Michel Legrand se sont penchés sur le berceau de Cascades. Les textes en français finement ciselés nous entrainent d’un univers onirique, Vocalise, Clair de lune au jazz fusion laissant libre cours aux qualités d’improvisation des musiciens ».

Armelle Cozic

« Du sable dans le vent… la voix de l’ensorceleuse Vanessa Hidden, convoque nos coeurs, chavire nos états d’âme… Flotte dans ses Cascades le rythme de sa poésie entre le souffle d’une nuit de novembre et l’ode aux femmes Sister… Elle chante J’arrive et on s’impatiente d’ouvrir cette porte pour l’écouter. Courez-y ! ».

Patricia Padovani

Équipe de CASCADES

Artistes sur scène Vanessa Hidden, voix, Rémi Ploton, claviers/machines ou Adlane Aliouche, claviers/machines, Nazim Aliouche, percussions/guitare

Enregistrement et mix Guilhem Verger, Studio 4 vents Narbonne

Mastering Cochise Genet, Cochise Studio Nashville

Stylisme Jef Castaing – Fanchette et Papillon

Graphisme et photo cover Laure Bagnol

Traduction langues des signes sur la chanson Pigeon Bertille Charlot

Réalisation Vidéos Live et clip Hachel, Stéphane Ly-Cuong et Sunside Jazz Club Paris

Terra Vinea à 80 mètres sous terre dans les anciennes mines de plâtres (Occitanie, France)

Découvrez toute la musique et les vidéos de Cascades en trio

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